En este Speed Art puedes ver el proceso creativo donde comparto técnicas y tips utilizando el fotomontaje y la composición en Photoshop. En este episodio he creado «Encuentro Galáctico» donde nuestro protagonista y su fiel amigo se encuentran accidentalmente con el misterio.
- Software: Blender 2.93.3 – Photoshop CC 2021
- Archivos: Los Speed Art no contienen archivos base
- Duración: 2 h:30 min
- Dificultad: Media
- Requisitos: Nivel Básico de Photoshop
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Lección 1:
Interior Cueva
Empezaremos limpiando la imagen base para eliminar ciertas zonas de la fotografía haciendo uso de la opción de rellenar y mediante herramientas como el Parche o el Tampón de Clonar.
Recortado imágenes de rocas utilizando la Selección Rápida y la Varita Mágica crearemos el interior de la cueva con varias fotos de arcos de piedra.

Lección 2:
Ruinas, cielo y platillo volante
Photoshop incorpora una funcionalidad que permite reemplazar cielos de manera prácticamente mágica. En esta lección verás como incrustar la Vía Láctea en nuestra imagen con la opción «Sustitución de cielo».
Con unas simples guías creadas en Illustrator aprenderás a posicionar unas ruinas con la perspectiva correcta y finalmente recortaremos el platillo volante para insertarlo en la composición fotografía.

Lección 3:
Ruinas, cielo y platillo volante
Recortaremos al protagonista de nuestra aventura utilizando una Acción Rápida que nos permite seleccionar al sujeto y aislarlo de su fondo de una manera bastante eficaz y sin ningún tipo de esfuerzo por nuestra parte.
Limpiaremos esta selección a través de su máscara y finalmente seleccionaremos al perrito de la imagen viendo otro método, concretamente el Modo de Máscara Rápida.

Lección 4:
Elemento 3D la bicicleta
En ciertas ocasiones, no encontrarás fotografías que tengan la perspectiva o iluminación que necesitas para un fotomontaje. Llegado a este punto deberás hacer uso de recursos como los modelos 3D.
Lo bueno de estos elementos tridimensionales es que se pueden girar, posicionar e iluminar como tu quieras, sin limites. De esta manera los podrás integrar en tus composiciones a la perfección.

Lección 5:
Ambientación con nubes y destellos
Ha llegado el momento de ambientar la composición visual con efectos atmosféricos y un poco de luz para llevar esta escena al siguiente nivel.
Para que este imagen sea creíble es importante que las sobras se proyecten de la manera en que lo harían en el mundo real.
Utilizaremos algunos pinceles de Adobe Photoshop para pintar nubes o neblina, para añadir ambientación y profundidad al fotomontaje.

Lección 6:
Partículas e iluminación de la escena
Con un pincel de partículas en Photoshop conseguiremos este polvo en suspensión, que generará a su vez dinamismo.
Para crear las piedras más grandes utilizaremos el Lazo Poligonal de Photoshop, creando selecciones irregulares. Usaremos esta capa como elemento de recorte «Clipping Mask» de una textura de roca.

Lección 7:
Efectos finales y gradación del color
Vamos a dar un aspecto cinematográfico único a la imagen.
Añadiremos una viñeta con una capa nueva esto focalizará la atención del espectador hacia el centro de la imagen.
Con un desenfoque de inclinación dentro de Photoshop conseguiremos un efecto de lente de cámara fotográfica real.
Acoplando las capas en Photoshop y aplicando un filtro de Cámara Raw podemos enfocar la imagen, modificar su temperatura de color, hacer una gradación, entre otras muchas cosas más.
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